«РУССКИЙ ФЕНОМЕН»
Выставка живописных работ Наталии Шевченко

В современном искусстве последнего времени заметно заявила о себе российская художница Наталия Николаевна Шевченко (работает под псевдонимом Натан). Художница написала более трех сотен работ, что позволило ей организовать персональную выставку, которая весьма успешно прошла в нескольких городах России.

Секрет притягательности творчества Шевченко кроется в выбранной ею тематике, посвященной русскому балету, определяющей ее художественные задачи, творческую судьбу на сегодняшний день. Выбор художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этому удивительному искусству. С необычайной свободой и смелостью пишет художница одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов.

Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн, Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергей Дягилев, прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже, портрет которого был написан Шевченко первым.. Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача Шевченко, что определяет ее восхищение такой уникальной личностью как Дягилев. Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на движении формы в пространстве. Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно балетному танцу.

Полотна Шевченко впечатляют легкостью и непосредственностью воплощения художественных замыслов. Художница стремится цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца, не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен, решая их цельно и образно.

С первых шагов своих творческих поисков Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную, смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов.

Следует обратить внимание на иную тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты. Изображая своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает реальность и некую театральность образа, достигая эффекта притягательности. В работах Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать как стремление достичь гармонии, питаясь вечными понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и глубоким внутренним осознанием окружающего мира.

Кузина Марина Николаевна, искусствовед Тульского художественного музея,
член Союза художников России, заслуженный работник культуры России

Выставка открыта с 1 октября по 25 ноября 2016 г. в Научно-культурном центре
Время работы: ежедневно с 10.00 до 17.00 (выходной - понедельник, вторник)

ФОТОРЕПОРТАЖ С ОТКРЫТИЯ